Burning Spear sem duvida nenhuma foi um dos fatores principais para o cenário internacional, depois de Robert Nesta esse cara ai é o melhor....Ambos nascidos no mesmo lugar mais com propostas diferenciadas mais que levava a mesma positividade e um dos mestres para Burning foi o Profeta Garvey.

Music : Sexy Sandy

Wilfred Gerald "Jackie" Edwards (1938, Jamaica, morreu em 15 de agosto 1992) foi um músico e compositor, cuja carreira teve em ska, R & B, soul, rocksteady, reggae e baladas.
Edwards chamou a atenção de Chris Blackwell em 1959 e quando Blackwell configurar Island Records em Londres, em 1962, Edwards viajou com ele. Edwards trabalhou como cantor e compositor da ilha, bem como executar tarefas específicas, tais como o fornecimento de registros. Ele escreveu tanto "Keep On Running" e "Somebody Help Me", que se tornaram singles # 1 no Reino Unido por The Spencer Davis Grupo. Ele continuou a trabalhar como um artista de gravação mesmo, com lançamentos de álbuns regulares até meados da década de 1980.

Toyan começou sua carreira em 1974, discotecagem em Kingston 's sistemas de som, como o Socialista Raízes e HiFi romântico. Ele gravou seu primeiro single, "Disco Pants" no final de 1970 para o produtor Don Mais. He went on to work extensively with Joseph Hoo Kim and Jah Thomas , resulting in a string of hits including "Girls Nowadays", "Kill No Man", "John Tom", and "Talk of the Town", as well as combination hits with The Mighty Diamonds ("Pretty Woman"), Badoo ("Rocking the 5000"), and Freddie McGregor ("Roots Man Skanking"). In 1981 he joined Henry "Junjo" Lawes ' Volcano Sound system, and toured Canada . With Lawes, he recorded the album How the West Was Won , which is regarded as his best work, and went on to produce his own work and that of others such as Billy Boyo and Anthony Johnson . Ele passou a trabalhar intensamente com Joseph Hoo Kim e Thomas Jah, resultando em uma seqüência de hits como "Girls Hoje", "Kill No Man", "John Tom", e "Talk of the Town", bem como a combinação hits com The Mighty Diamonds ( "Pretty Woman"), Badoo ( "Rocking the 5000"), e Freddie McGregor ( "Roots Man Skanking"). Em 1981 ele se juntou Henry "Junjo" Lawes 'Volcano sistema de som, e excursionou Canadá. Com Lawes, gravou o álbum How the West Was Won, que é considerada sua melhor obra, e passou a produzir seu próprio trabalho eo dos outros, como Billy Boyo e Anthony Johnson. He toured the United Kingdom with the Jah Prophecy band and performed in Jamaica alongside Dennis Brown . Ele percorreu o Reino Unido com a banda Jah Profecia e realizado na Jamaica, ao lado de Dennis Brown.
He was murdered in Jamaica in 1991. Ele foi assassinado na Jamaica em 1991.

Link: Escute a Rádio Roots "Maringá"

Essa rádio é ótima para quem se liga em saber da vida cotidiana e o passado dos astros do Reggae Music Jamaicano, porque a raiz está lá..... Yes Man

A essência das raízes e dancehall, o cantor Barry Brown (nascido em 1962), um construtor coerente de hits dos finais dos anos 70, morreu em num sábado, 29 de maio de 2004, nas instalações do Soundwave Recording Studio em Ivy Green Crecent em Kingston onde foi relatado que ele caiu e atingiu sua cabeça...
Desde há algum tempo, Brown havia combatendo o abuso do uso de uma substância, além desse problema, também a sua condição asmática que levou a uma progressiva deterioração da sua saúde.
“Barry Brown, cuja morte segue de perto no calcanhar da morte do seu lendário produtor Clement “Sir Coxsone” Dodd, com quem gravou álbum Roots & Culture, é creditado por sucessos como a´Far East”, "Step It Up Youth Man", "Natty Rootsman", "Not So Lucky", "We Just Can't Live Like This", "Politician", "Cool Pon Your Corner", "Jah Jah Fire", "Mafia", "Jah Jah Say e muitos outros......
Seguindo no calcanhar de Johnny Clarke e Linval Thompson, na sua juventude o cantor Barry Brown penetrou no início da cena dancehall no fim dos anos 70 com um par de hits das raízes, duradouros registros, que hoje defendo como gemas de hoje e sempre.
Assim como Johnny Clarke, Thompson, Sammy Dread, Rod Taylor, Sugar Minott e outros populares vocalistas do reggae roots jamaicano, Brown interpôs um imediato, um nível, uma atmosfera das ruas nas suas escritas.
Era simples, direto, amigável e real.
Ouvir os registros como "Wicked No Shall Enter The Kingdom Of Zion" e "Politician", você sabia que este jovem irmão, não era da parte rica da cidade(Uptown).
Barry Brown não era estranho à Bunny Lee quando o produtor de gravação finalmente acordou, para gravar o jovem cantor no final dos anos 1970.
Como tantos outros jovens do gueto desejando uma oportunidade para agarrar uma retenção, Brown foi uma constante ao longo da Idler's Rest, indo também constantemente ao King Tubby's e ao Randy's, persistentemente, se aproximando de Bunny Lee e outros produtores para uma tentativa de gravar...
Para obter o seu pé na porta, Brown teve de pagar algumas dívidas que incluía um emprego executando uma variedade de pequenas incumbências para Lee como a entrega dos alimentos para os músicos durante uma longa sessão de gravação.
Depois de anos de observação sessões para outros artistas, Brown cresceu para entender como a gravação, os negócios eram operados.
Em seguida, Brown estava pronto para fazer sua estréia.
Lee percebeu que tinha chegado o momento certo, e eventualmente deu a Brown a esperada oportunidade.
Depois de lançar uma série de compactos de sucesso no final dos anos 1970, começando com "Girl You're Always On My Mind", Lee emitidos os álbuns Barry Brown Showcase ", Step It Up Youth Man" e "Barry Brown Superstar" (este último liberado apenas no Canadá).
Cada sucesso contido em compactos como "Big Big Pollution", "Sem Wicked Shall Enter" e "Lead Us Jah Jah".

Dennis Brown era um dos principais expoentes do reggae. A limpidez de sua voz e beleza de suas canções o fez tão ou mais popular na Jamaica quanto figuras-chave do ritmo como Bob Marley e Gregory Isaacs. Nascido na capital da ilha caribenha em 1º de fevereiro de 1957, Dennis Emanuel Brown pertencia à segunda geração do gênero, que começou a cantar quando o ska já não estava mais presente no cenário musical e um novo estilo tomava conta das paradas: o reggae.
Como ele mesmo conta, começou como uma espécie de "menino prodígio", um protegido do produtor Coxsonne Dodd, que naquela época, 69-70, procurava por novas estrelas para tomar o lugar dos Wailers. Ele logo percebeu que aquela voz de cristal precisava ser lapidada e passou a gravar direto com ele, sem muito compromisso. Mesmo assim a carga de trabalho começou a pesar como ele mesmo conta em um depoimento publicado no livro "Reggae Routes": "[cantar com uma banda]... era como que um exercício para a minha voz, mas era cansativo fazer tantas coisas. Não tinha muito descanso nos fins-de-semana e às vezes só chegava à casa a tempo do café da manhã. Isso me fazia ficar pálido e cansado, como as roupas que vão desbotando. Veja que ainda estava na escola na época e até ia bem lá, não sei como, pois era muito duro. Você tinha uma turnê pela ilha, tinha shows toda noite e muitas vezes chegava de viagem e ia direto para a escola, extenuado." O pai de Brown, apesar de pertencer ao meio artístico (ou talvez por isso), pois era um dramaturgo conhecido em Kingston, desaprovou o estilo de vida do filho e queria que ele se dedicasse aos estudos, mas o destino do jovem cantor já estava traçado.

Fusqueiros para todo um sempre, para quem não tem um Fusca não tem como saber. Mais quando vc compra um nunca mais quer vender.

"Fusca não é carro é Automovel"

HoodRider

O mundo é dos VW'S, motores boxer's....

Buju Banton (nascido Mark Anthony Myrie; Kingston, 1973) é um cantor e músico jamaicano de reggae, dancehall e ragga. Gravou também diversas canções pop e dance, assim como músicas que lidam com tópicos políticos; como muitos dos artigos de dancehall, Banton é relativamente engajado, politicamente, e foi influenciado pelas idéias do ativista jamaicano Marcus Garvey.
Sem falar nas melodias pesadas de suas musicas e diferenciado de outros cantores de Ragga, no inicio de sua carrera erá um cara mal e depois com o andar da carroagem aderio ao rastafarianismo.

SEXTA FEIRA DUBVERSÃO SISTEMA SOUND SYSTEN O MELHOR DUB...JAVA sexta, 18 de setembro de 2009 as 23:15
COMO SEMPRE TODAS AS SEXTASAGUARDEM OS CONVIDADOS DO DJ YELLOW PDJ YELLOW P E DUBVERSÃO SISTEMA DE SOM NESTE MES DE SETEMBRO COM VÁRIAS NOVIDADES.A CASA PEDE A VCS CLIENTES TÃO IMPORTANTE PARA NÓS QUE COMPREENDAM A LEI E COLABOREM PARA PODERMOS CONTINUAR COM NOSSAS NOITES.ATENCIOSAMENTERua Augusta 2203. CentroGaleria das Américas.R$15,00 / R$12,00 com flyer ou enviando nome pararootsjavadub@gmail.comESTE SITE NÃO ACEITA NOMES PARA A LISTA DESTA NOITE.ESTE SITE NÃO RECEBE LISTA - SOMENTE rootsjava@gmail.com.br

A cultura jamaicana é caracterizada pelo sincretismo resultante da mistura dos vários povos que habitam a ilha desde os primórdios de sua descoberta pelos espanhóis, no século XVII. Aos nativos aruaques (aruwak) juntaram-se os latinos espanhóis, os negros africanos, os ingleses, que dominaram a ilha posteriormente além imigrantes que para lá se transferiram após a extinção do regime escravista. Destes, os imigrantes hindus são os mais notáveis pela influência que exerceram sobre vários aspectos do comportamento local, em especial, no âmbito da religião. Isto porque as coisas que dizem respeito à religiosidade despertam profundo interesse naquela comunidade, essencialmente mística apesar de oficialmente ser majoritariamente anglicana. O anglicanismo da ilha não pôde evitar a miscigenação das idéias e a teologia do jamaicano médio abriga tradições variadas que vão do cristianismo aos rituais tradicionais africanos, como o Vodoo, por exemplo.
Religião e música são os elementos culturais mais emblemáticos da Jamaica. O país é berço do Rastafarianismo e da Reggae-music, duas expressões de subjetividade identitária que são intimamente ligadas. A religião rastafari representa uma reação original local contra os padrões de espiritualidade impostos pela religião européia. A população negra jamaicana é descendente de levas de escravos que foram aprisionados em diferentes regiões da África, mas sobretudo, a maioria pertencia a culturas refinadas do norte do continente que floresceram em países como Sudão, Somália e Etiópia. Nestas regiões, as populações negras do século XVII, há muitas gerações tinham contato com crenças variadas. As mais importantes eram: judaísmo, islamismo e cristianismo ortodoxo. Estes povos negros falavam línguas "exóticas" como o árabe e o aramaico, além das africana ioruba e kwa, entre outras.
Estas diferentes linhas de pensamento aparecem nas Congregações rastafari que se inclinam mais ou menos para o Cristianismo Ortodoxo, adotam mandamentos do Antigo Testamento (judaico) e costumes evidentemente islâmicos e também hindus. Os dread ou tranças-mechas dos rastafaris são idênticos aos cabelos dos saddhus da Índia bem como a idéia do uso da marijuana com finalidades rituais. Algumas congregações prescrevem conduta e indumentária femininas de inspiração muçulmana e as "liturgias" ou encontros místicos, incluem performances com tambores que resgatam ritmos africanos. O uso dos tambores em ofícios religiosos chegou a ser adotado por Igrejas Cristãs Jamaicanas de orientação Ortodoxa. Essa percussão está na raiz da criação do gênero de música denominado reggae-raiz, que combina a cadência hipnótica dos tambores com harmonias simples e arranjos que utilizam guitarras e outros instrumentos com sonoridades do blues e do rock norte americano. Além da música e da religião, a cena cultural da Jamaica se completa com a coexistência harmônica de produtos industriais com artesanais. Roupas e acessórios coloridos e objetos de arte em madeira são combinados com o plástico e o alumínio da pós-modernidade.